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2003.COMMERCIAL BUILDING

THE LINN

PROJECT

THE LINN

Architect : Younghan, Chung
Location : Namyoungdong 46-2, Yongsan-gu, Seoul, Korea
Programme : Commercial
Gross floor area : 86.1M2
Total floor area : 348.98M2
Building scope :3f, b1

Structure : RC
Exterior finishing : Stuc-O-Flex
Construction : studio Archiholic
Design period : April.2002 ~ May.2002
Construction period : June.2002 ~ August.2002
Completion :August.2002

상업 공간 ( café & bar ) 에 대한 나의 주관적 해석은 시각의 즐거움 들이 어느 곳에 배여 있어야 된다는 것인데, 외부 든 내부의 공간 속에 모든 요소들이 직접적인 느낌을 주기 보다는 은유적 모호함이 베어져 있어 오히려 쉽게 인지되지 않았으면 하는 것이다.그것이 기능적 소산물이던 미학적 소산물이던, 어느 것에 치우쳐 있지 않아 그 경계성의 모호함 속에서 시각의 즐거움으로 다가서는 것이다. 건물 자체의 비효율적인 기능성을 극복 하기 위해 전체적으로 기능적인 것들의 재배치가 이루어 졌고 결국 구조 진단에 의해 일부 구조물들이 철거되었다. 도로 조건과 위치상의 제약이 따랐지만 전면 성을 심어 주기 위해 1, 2층 일부를 high ceiling에 의한 투명성을 계획하였고 주 계단의 위치를 다시 설정해 주었다.

그리 넓지 않은 각 층 바닥의 면적으로 인해 기능적인 것들 (계단, 화장실, 주방)의 위치문제로 적지 않은 평면 변경들이 이루지는 동안 외부 façade의 계획이 동시에 이루어 졌다. 내부 공간에서 일어 나는 현상들과 외부로부터의 반응들이 façade에 동시에 적용 하기 위해 유리의 투명성을 분배하였다. 저층 부위엔 4.5m이상의 투명 유리의 적용, 고층 부위엔 4개월 내내 많은 해프닝을 자아냈던 silk printing기법을 적용하였다. silk printing기법의 가능성에 대해 계획 초기에 printing에 낙점 될 M.C Escher의 회화 일부 적용의 문제로 많은 시비가 엇갈렸다. 시각적인 착시와 모호함을 의도한 그의 몇 가지 작품을 façade전면에 적용하려 했지만 실패로 돌아 갔고 결국, 한 사진 작가의 도움을 받기로 했다.

“ 1차원적인 시각적 이미지가 아닌 착시로 인해 다른 것을 유추할 수 있는 이미지” silk printing에 사용 된 이미지는 못들과 나무 판재를 켤 때 사용된 톱이다.

외부 공간으로부터 내부로 끌어 들이는 방법론은 많겠지만 우선 내부에서 느껴 질 긴장감의 일부를 외부의 담장이나 bridge, 출입구에 심어 주는 것이다.상업 공간의 출입구 인지성은 열려 있어야 된다는 것에 대해 닫혀 짐으로 부정을 통해 오히려 강하게 인지 성을 강조해주거나 건물 진입부의 bridge개념의 deck는 사용자들에 대한 배려를 위한, 일종의 특권을 느끼게 해주며 deck를 걷게 될 사용자들의 눈 높이에 맞추어 수공간을 통한 시각적인 여유를 심어주었다.외부에서 보여지는 재료 대비의 긴장은 내부에서도 형태와 재료에 의해 펼쳐지는데 계단실의 강한 철판 벽 체와 2층 천장에서 슬라브를 관통하듯 hanging한 느낌의 벽 체로 표현되었다. 초기엔 그 벽 체에 페브릭 소재(스웨드)에 파라핀을 불에 가열하여 몇 번의 덧칠을 통해 그 소재가 가져왔던 물성의 변형을 가하려 했으나 실패로 돌아갔으며 결국엔 동판으로 대체가 되었다.내부의 3개 층은 구조로부터 자유로워진 계단의 연결로 구성되어 있으며 그 계단을 지지하고 있을 법한 wall은 단지 장식적인 wall의 기능으로만 그치게 되었고 지하에서부터 3층까지 덤 웨이터를 과감히 노출하여 기능 적인 것과 장식적인 것의 경계에 모호성을 유발했다. 각 층에 곳곳에 보이는 철재 조형 물들은 스캐일감과 비레감이 조금은 어긋난 벽 체 나 가구들을 지지하기도 하고 각 기능의 실들의 시각적 차단과 때론 엉뚱하게 천장에 메달려 있기도 한데 이는 구조적 안정감을 반어법적으로 표현하고 싶었다.

My subjective interpretation to commercial space (café & bar) is that the pleasures of vision should be experienced at anywhere, but I wish that every component within the spaces of inside/outside are not recognized easily soaking metaphorical vagueness rather than give the direct feelings. Whether it is the product of function or the product of aesthetics, it will be approached as the pleasure of vision within the vagueness of its boundary because it is not one-sided. In order to overcome the inefficient functionality of building itself, re-location of functional things are completed as a whole and finally, some structures are removed by structural diagnosis. There were the limitations of road condition and location, but in order to emphasize whole things, we planned the parts of 1st and 2nd floor with the transparency by high ceiling and re-set the position of main stairs.

During not so many changes of plane are implemented with position problem of functional things (stairs, toilet, kitchen) due to the area of each floor, the plan of exterior façade was completed at the same time. In order to apply the phenomena occurring at interior space and the responds from the outside to façade simultaneously, we distributed the transparency of glass. We applied transparent glass more than 4.5m to lower part, and applied silk printing technique which has made many happenings during 4 month to higher part. To the possibility of silk printing technique, many comments over the problem of applying partly the painting of M.C. Escher which will be selected to printing at the early of plan are made. We only failed to apply his several works which attempt optical illusion and vagueness of vision to the front side of façade and finally, we decided to call for help from one photographer.

“The image which can analogize another thing due to optical illusion, not by 1-dimensional visual image” The image used at silk printing was nails and the saw used when saw the wooden boards.

There are many methodologies which induce from exterior space to inside, but at first, it should be implanted the parts of tension which will be felt from inside to the exterior fence, bridge, or the entrance. The recognition of the entrance at commercial space emphasized the recognition rather strongly through denial by closing to the thing which should be opened, or the deck of bridge concept at building entrance implanted visual margins through water space by making to feel kinds of privilege for considering to the users and by adjusting to the level of users who will walk the deck. The tension of material comparison shown at outside unfolded also in inside by shape and material, and expressed as wall framing with hanging feeling like penetrating strong steel wall framing at stair case and slab at ceiling of 2nd floor. At first, we attempted to modify physical property which the material brought into through several laying over by heating paraffin of fabric material (suede) to the wall framing with heat, but it has failed and finally, it was replaced with copper plate. Three floors of inside is constructed with the connection of stairs which is free from the structure, and the wall which may support these stairs only functions as decorative wall and induces vagueness to the boundary between functional thing and decorative thing by exposing dumbwaiter from underground to 3rd floor. Steel sculptures shown at everywhere of each floor support wall framing which goes crisscross a little in scale and proportion and furniture, block the rooms with each function visually, and are sometimes hung to ceiling oddly, these are our wishes to express structural stability ironically.

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